🎼フルート【生徒さんの基礎練に関する先生の悩み】

音楽留学をする為、再び母校の門をくぐる事を決めた最初のレッスン。

オンラインレッスンでした♫

お試し受験ではありますが、今年の３月に受験する事になり（来年が本腰）、レッスンでは試験で演奏する曲を見て頂きました😊

その際、先生と基礎練習に関する話題になったので、今回はその事についてお話したいと思います🙋‍♀️

 

💜効果のあった基礎練

レッスンで、毎回、先生に言われる事があります😶💬

先生｢紫乃ちゃんの強みは音よ。本当に良く鳴ってる。でも、技術が伴ってないのよねぇ。だから技術をもっと強化しましょう！｣

↑って事です✨

レッスンが再開してから、音をよく褒められるようになったのです🎶

ぎ、技術は…( -ω- `)ﾌｯ

先生｢発表会でも一際音が良かったのよね。本当に！一発目から音がいい人ってなかなかいないものよ。緊張するしね｣

中学時代のコンプレックスだった音をほめられて、鼻が高くなりました。

でも、音が良くなったのは先生から教えて頂いた、ある練習法のお陰でした✨

それは…

モイーズの｢ソノリテについて｣教本にあり【アタックと音の連結】の課題１をノンダンギングで練習する事です！！

詳しくはこちら↓↓↓

https://purple6.hatenablog.com/entry/longtone.flute.otokaizensarenai

この練習がクリアな音を出す為に、とても有効だと気づいてから、この基礎だけは毎日欠かさず、集中して、真剣に取り組むようになりました✨

それにその日の吹き始めの音の立ち上がりも、高確率で比較的良い音で吹けている実感もあります。

最適なアンブシュアで常に練習しているお陰で、よく言うアンブシュアが迷子になる事も減りました💋✨

その事について先生に話すと、

先生｢そうよ。あの練習はお腹をよく使うからね。それに凄く集中してやらないと音が外れるしね。アンブシュアの柔軟性や息の使い方を学ぶには最適な練習ね。私もこの練習だけは欠かさずやってるのよ。コンディションが整うしね。｣

先生も毎日やっている練習だと聞いて、さらに嬉しくなりました(*^^*)

先生の指導をきちんと理解して出来ていたことが、何より嬉しかったのです。

 

💜先生の悩み

私と先生とで、ノンダンギングでの練習の有効性を確かめ合った所で、先生はため息を1つ吐きました。

先生｢紫乃ちゃんはその基礎練習の目的をちゃんと理解してやってるから、効果が出ているのよ。私が教えている、趣味でフルートをやっている他の生徒さんはやらされてる感じが凄いのよ。だから同じ練習をしていても、紫乃ちゃんのように音が直ぐに良くならないの。｣

そこが指導してて難しいところなのよね、と苦笑いします。

私はびっくりしました！(◎_◎;)

このノンダンギングの練習が効果を発揮しないなんて、どんな練習をしているの！？

と言う私も、学生時代はあまり考えて練習してなかったから、その基礎練習の効果を発揮できずにいました💦

つまり、基礎練習が“こなし”になってるって事なんでしょうね。

きちんとその練習の目的を理解をせず、何となくぼやっとした感覚で、先生に言われたし、やっておけば上手くなると思って、適当にやって、全然効果を発揮出来ずにいるようです。

 

💜練習する意味を考えながら取り組む

練習って『考える』ことがとっても大切だと思うんです。

先生が何故この練習をさせるのか、何故その曲をやらせるのか…

その練習をすると、どういう効果があるのか…

よくレッスンで、先生が基礎を教えてくれないという人がいますが、基礎というのは自分で積極的に取り組むものです。

勿論、事前にやり方を教わり、取り組んでいる間、正しくやれているか定期的に先生が確認をする事もあります。

でも、だいたい気にすること、注意する事は事前に教えられるはずですし、レッスンでは曲に取り組むことで、その人の苦手部分、足りない練習、必要な基礎練習が分かります。

だからこそ、その人に必要な練習法を提示できます。

その為、効率よく上達する為には、曲と基礎練習はバランスよくやる必要があるのです。

私も一時は基礎ではなく、曲ばかりの指導で不安になる事がありました。

ですが、最近ようやく気づきました！！

曲のレッスンで指摘された事、教えられたことを基礎練習にも落とし込み、進めて行く事が重要だと。

それに自分から先生にその曲を仕上げるために、自分はどういった練習をすべきか、自発的に聞くべきなんです。 

 今、どんな基礎に取り組んでいるのか、という現状報告も兼ねると、先生自身も生徒の基礎課題の進度を知ることができます。

進めていく中で、疑問に思ったところや気になった所をレッスンで聞いて、指導して貰うのがベストだと思いました。

基礎って1つの課題ができるようになるまで、時間がかかるし、大体やり方は教えて貰ってるから、その通りにやれば、ちゃんと上達します。

さらに曲中の苦手な部分を克服するためにやる基礎練習は、集中して取り組みやすいものです。

何故なら、自分の苦手を実感しているからです。

実感していて、それを克服するのに効果のある練習なら、真剣に取り組みますし、その基礎の効果を理解し、目的をもってやるので、練習の効果が出やすくなります。

先生も一概に基礎を教えてくれと言われても、基礎練習の範囲が広すぎて、困ってしまいます。

だからこそ、生徒の苦手部分を把握するためにも、曲に取り組ませて、苦手部分を見つけ出す必要があります。

そもそも、ちゃんと練習してたら、たくさん疑問が湧いてくるはずなんです。 

 レッスンに行って、質問が出ないのは、練習を真剣に取り組んでない事を露呈しているようなものです。

 

実際に曲中で指摘される事というのは、基礎練習でも、同じように注意すべきことでもあります。

例えば、速いテンポの細かい動きをするパッセージで、高音まで駆け上がっていく部分で、いつも高音が薄くなってしまうことがありました。

その際に、先生に「しっかり息を入れて！お腹使えてないよ！」と言われました。

そして、レッスン後、家に帰って、タファネル＆ゴーベールなどの指回しの基礎練習で、高音ばかりのパッセージを抜き出したり、低い音から高い音までの上行下行を、息と息を吐き出すためのお腹の動きを意識して、練習に取り組みます。

こうする事で、曲になってもそれらの事を注意して取り組め、結果的に良い効果を齎すことができました。

また、先生に注意された事だけでなく、自分の中でも、どうして出来ないのか、考えるのが大切です。

私はこの時、アンブシュアや身体が力んでしまうと音が響かなくなる事、練習の時点から力んでしまうなら、レッスンや本番では緊張で余計に力がはいり、柔軟性が失われ、思うように演奏出来ないと考えました。

だからこそ、先生に言われた息のコントロールだけでなく、自然体で身体が極めて楽な状態で、吹けるように練習しました。

その結果、高音のパッセージのコントロールだけでなく、全体的に練習した通りの成果を、レッスンで緊張している中でも、発揮できるようになりました✨

このように自分の苦手を見つけ、実感する意味でも沢山の曲に取り組むというのは必要不可欠なんだと思います。

更に、その時のレッスンで先生に言われた事だけでなく、その苦手部分を克服するために、それまでの過去のレッスンで言われてきた事、他に自分の問題点がないか、改善法やそうなってしまう理由を考えたり、調べたりして、自分の中で昇華することも重要です。

楽器の指導というのは、感覚的なものが大半をしめます。

先生が身体で感じていることを言葉で表現しても、その表現が生徒自身の感覚とマッチするとは限りません。

レッスンで教えられた事を正しく理解するためには多方面からのアプローチが必要になります。

また、先生は出来る基礎は流していい、苦手なものを重点的にやりなさいといいます。

もう既に出来る所にまで時間を割いて、練習するよりも、苦手部分に時間かけてやるほうが効率的です。

私の場合は新しくやる基礎課題は、１回先生にどんな風に練習すべきか相談し、先生に教えられたやり方でしばらく取り組みます。

ある程度のテンポでスムーズに出来るようになったら、先生に見て頂きます。

そこで練習が正しく行われているかの確認をして頂きます。

間違っていたら、直して貰いますが、それに時間がかからないように、しっかり先生の教えを昇華し、忘れないように練習します。

例えると、計算ドリルの問題の解き方を教わって、家で解けば良いのに、先生にわざわざ1問1問解き方を教わりながらやるのは時間の無駄というもの。

とりあえず、やってみて、できたと思ったら先生に見てもらって、答え合わせをして、間違えてたところや、答えはあってるけど、解き方に問題点ががあれば、先生に指導してもらいます。

楽器の基礎練もおなじです。

その基礎課題を昇華するには時間がかかりますし、レッスンでそれに時間を割いてては、無駄な時間になってしまいます。

私もよく基礎練は家でやってくるものだよと注意されました💦

あと譜読みも💦

その為、指がもたついたり、昇華できてない時点で、レッスンに挑んでも意味がありません。

レッスンの時間は有限なのです。

また、指回しやアーティキュレーションなどはやればやるほど上達しますが、音楽的な表現は技術以上に先生の指導が必要になってきます。

それに先生方というのは、譜面上の音符をただ吹くのではなく、しっかり分析した上で、どういう風に演奏するのが最適かと言うのを生徒に教えてくれているのです。

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💜演奏する上で欠かせない楽曲分析

曲というのは演奏する上で、ある程度決まったパターンがあります。

それは音楽形式だったり、和声進行だったり、曲を分析する事で、作曲家の意図を読み取り、再現するのが演奏する側の成すべき事です。

よく自由に演奏すれば良いと言う人もいますが、自由に演奏するにはそれなりの技術と表現力、知識が必要なんです。

私はつくづく自由に演奏する事の難しさを痛感しています。

その度に自分の技量の無さが悔しくなります。

自由に演奏している人というのは、一般的な表現を熟知しており、技術があり、且つ、曲を読み解く知識が豊富です。

だからこそ、自由に演奏していても、演奏が崩れずに成り立つのです。

以前、別の記事にも書きましたが、プロの奏者の演奏を参考に練習して、レッスンに挑んだ時に、演奏全体がアンバランスになってしまったことがありました。

参考にしたプロの演奏というのは、遊び心に溢れていた演奏でした。

しかし、自由に演奏していただけでなく、自制しているところはしっかり自制していたのです。

盛り上がる所、目立たせたい部分の前後関係をしっかりコントロールした上で、派手な演出をしていました。

私の場合、そのプロの演奏の『目立つ』部分に気を取られ、技術が伴わず、全体的な演奏バランスが取れずにいたのです。

また、プロがそうして遊べるのも確かな技術があり、曲をしっかり分析し、曲全体のバランスが崩れないようにしっかりコントロールしていたからこそでした。

最近、音楽史や和声などの勉強を本格的にし始めてから、曲に対する見方が変わり始めました。

ちょっと勉強しただけでも、｢そういう事だったのか！！｣という気づきがありました。

音楽史が楽曲分析に関係があるのかと思われた方もいるかもしれません。

勉強している私が断言します！

大いに関係あります。

実際、私自身モノフォニー、ポリフォニー、ホモフォニーなどの意味がよく分かってなかったのですが、音楽史（中世以前〜ルネサンス）を勉強した事でようやく理解が出来ました。

そして、ポリフォニーを理解したことが、和声の勉強に大変役に立ちました。

しかし、楽譜を読み解く力はちょっと勉強したくらいじゃなかなか身につきません。

ソルフェージュ、楽典、和声、楽式、音楽史、対位法などなど…

曲を読み解き、最適な演奏をするにはたくさんの知識が必要になります。

しかし、それを一度にはできません。

それにそこまでやる人はほとんどいません。

特に趣味でやる人でそこまでやるのはごく一部です。

生徒側の知識の不足による演奏の不都合を先生方自身の知識で補っているんだという事に気づきました。

ここは和音が変わるところだから、音色に変化をつけて…

この曲は舟歌だから…

三拍子のワルツ…

バロックのトリルは上の音から

などなど、音楽史、和声、楽式などが理解出来ていないと、最適な演奏ができない理由がよく分かります。

理論は後付け、演奏は耳で覚えるべき！

このように理論なんかやらず、身体に染み込ませるべきだという人もいます。

勿論、様々な演奏を聴き込むのはとっても大切です。

しかし、その理想の演奏をするために1人で悶々と時間をかけて1から試行錯誤するよりかは、よく理解している人に教わった方がいいし、理論というのは効率よく音楽に取り組むための公式みたいなものなので、知識として身につければ、曲への理解が深まり、効率よく練習に取り組めます。

先人達が研究して見出した公式を、1から構築しようとするのはとても非効率です。

しかし、理論を理解するには音楽を知らねばなりません。

その音楽を全く聴いていない、演奏に取り組んでいないのに知識を身につけようとするのは、非常に困難な事です。

だからこそ、まずは先生の指導の下、実際に曲に取り組み、たくさん経験し、その後に理論に取り組むことで、先生に教わっていた事がより理解出来、逆にその演奏経験が理論を学びやすくします。

演奏（作曲）と理論は相互関係にあるという事ですね😊

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💜生徒が求めてる基礎とは？

結構、基礎を教えてくれないという人は、演奏している時の身体の状態の事を言っている人も多いのではないでしょうか。

アンブシュアや首周り、姿勢など…

しかし、身体的な事を正しく指導できる演奏者は限られていると思います。

なんせ殆ど感覚でやっているからです。

もし、身体面での指導を受けたいなら、アレクサンダーテクニークなどの人体の仕組みを専門的に学び、更にフルートの奏法も熟知している先生に別で指導していただく必要があります。

きっと目から鱗ですよ(¯ｖ¯)ﾆﾔ

私はアレクサンダーテクニークのお陰で、身体の余分な力を抜くことを常に意識できるようになりました✨

しかし、これは継続して指導して貰う必要があります。

演奏技術と演奏している時の姿勢や身体の状態は、違う指導者に教わるか、更にレッスンを別にするべきだなと感じます。

専門がそもそも違うんですよね…

どちらも教えられる先生って限られています💦

アレクサンダーテクニークは時間とお金がなくて、続けられませんでしたが、いつか再開したいレッスンのひとつです。

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💜曲の練習ばかりしてる子の方が上達する理由

これって、吹奏楽あるあるな気がします。

自分の方が基礎に時間をかけているのに、基礎練きらーいと言って、曲ばかりやってる子が上手くなることってありますよね。

勿論曲ばかりやっても上手くなりません。

ただ、それで上手くなる子って、とっても効率の良い練習をしているんです。

曲に取り組むからこそ、自分の苦手に気づいて、必要な基礎練だけをするから、効率よく練習できるんです。

曲を完成させるために必要な練習に特化しているのが特徴かと思います。

基礎練を沢山やっても上手くならない子は、基礎練習をする事が目的になってる気がします。

基礎をやってればいい、みたいな。

目的が大まかすぎなんですよね💦

それに出来る所も苦手な所も同じくらい時間をかけてやってしまって、余計に効率が悪くなってしまっています。

曲を完成させるために、苦手な部分を必要な基礎練習を集中的にやって強化させるのと、基礎をやる目的が明確でなく、とりあえずやっているのとでは上達に大きく差が出てしまいます。

基礎が出来てから曲をやるんではなく、その曲を仕上げるために、苦手な部分を見つけ、克服する為の練習をすることが大切なんです。

練習する目的がそもそも違うんですよね。

効率の悪い練習をしてた人間代表🙋‍♀️による経験談です( -ω- `)ﾌｯ

💜生徒以上に先生は生徒の問題点を知っている

基礎を教えて欲しいのに、全然教えてくれない

速いテンポで曲が吹けてるのに合格を出して貰えない

こんな風に悩んでいる方は多いと思いますが、これまでの内容を読んで頂けたなら、先生方がなぜそのように指導指導されるのかの目的と理由を理解頂けるかと思います。

つまり、先生が生徒の考える、求める指導を分かってないんじゃなくて、生徒自身が自分の克服すべき問題点に気づいていないことが殆どだと思います。

勿論、相性や指導力もありますので、一概に生徒自身に問題があるとは思いませんが、私の経験上、｢基礎を教えてくれないから…｣という理由で先生に不満を持っている人は、自分の問題点に気づいていない人が多いと思います。

以前、参加した発表会で同じ門下生の人達に｢音大卒は音が違うわー｣と言われました。

しかし、私は先生の教えてくださった基礎練習、ノンタンギングの効果に気づき、真剣に取り組んだ結果、たった1日で音がクリアになりました。

みんな同じように教えて貰ってるのに、練習のやり方、考え方1つでこれだけ差が出るのです。

教わった事をただ教わったにするのではなく、真剣に取り組み、考え、書物やネットなどで調べる中で、理解を深めて行く事がレッスンを受ける側にとって大切な事ではないでしょうか。

結局はレッスンや練習を意味のあるものにするかどうかは生徒次第という事です。

先生方はそこら辺で苦労されているんだなとつくづく思いました。

私自身もようやく先生の指導の意図が分かってきたので💦

生徒自身も自分の求める受けたい指導が伝わらずにモヤモヤしているのかもしれませんが、それ以上に先生方は「この練習をこんな風にやったら上達するのに！」と生徒にその意図が伝わらずにヤキモキしてるんだろうな…(´▽`) '` '` '`

生徒側が思う指導と先生が必要だと思う指導が必ずしも一致しないんですよね…

私自身、自分の思いが先行しがちなので、先生の意図を理解する為の努力をしていかねばと自戒ばかりの日々です。

頑張ろ😤